Arranca la recta final de la primera edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad Bog25 y lo hace con la reunión de las muestras artísticas de cinco reconocidos curadores independientes. Hasta el próximo 9 de noviembre en la Alianza Francesa - Sede Centro; Sala de Exposición del Edificio de Artes y Diseño de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; Colombo Americano - Sede Centro; Centro Felicidad Chapinero; y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en el barrio Minuto de Dios estarán exhibidas estas curadurías que activan nuevas formas de ver y habitar la ciudad. En sus diferencias, comparten una misma intuición, que el arte, cuando nace del cruce entre lo sensible, lo político y lo comunitario, puede abrir umbrales de percepción para imaginar, en medio del caos urbano, otras formas de vida. En la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 participan más de 250 artistas contemporáneos nacionales e internacionales provenientes de 12 países. Las Curadurías Independientes están presentes gracias a cinco propuestas expositivas, seleccionadas por convocatoria pública, que configuran un polifónico ensayo curatorial sobre Bogotá, donde lo urbano no es un fondo neutro, sino un territorio en disputa, memoria, deseo y transformación. Estas Curadurías Independientes trazan un mapa sensible y plural de la ciudad contemporánea, vista desde sus márgenes, fisuras y potencias. "Desde los paisajes pixelados y heredados de ‘Rate my setup’, pasando por las presencias liminales del espacio público en ‘OVNI – Objetos visibles no identificados’, las huellas del tiempo en ‘La ciudad de los espectros’, hasta la dimensión afectiva y crítica de lo cotidiano en ‘Transformaciones de una ciudad por habitar’, y el gesto sanador de ‘Umbrales’, estas curadurías activan nuevas formas de ver y habitar la ciudad", comentó el curador Elkin Rubiano. "En sus diferencias, comparten una misma intuición: que el arte, cuando nace del cruce entre lo sensible, lo político y lo comunitario, puede abrir umbrales de percepción para imaginar, en medio del caos urbano, otras formas de vida", añadió. Dentro de estas Curadurías Independientes de la Bienal BOG25 se encuentra 'Ovni – Objetos visibles no identificados', curada por Ana María Cifuentes, historiadora del arte y magíster en Museología de la Escuela del Louvre de París y en Curaduría de Arte Contemporáneo en la Sorbona de París. En él, reúne obras y procesos artísticos pluridisciplinarios que ofrecen miradas creativas, críticas y sensibles sobre el espacio público bogotano. Entendido como un contenedor, pero también como un activador de dinámicas sociales, políticas, culturales y económicas, el espacio público se convierte aquí en punto de partida y escenario de reflexión, creación e intervención. Los artistas y colectivos participantes de distintas generaciones y trayectorias, encuentran en este entorno urbano un territorio fértil para explorar, investigar y re-imaginar la noción misma de espacio público, así como su compleja y a veces conflictiva relación con el arte que habita o emerge desde allí. Otra de las curadurías es 'Umbrales de sanación. Preguntas sobre salud mental, discapacidad y espiritualidad' de Christian Snyder Moreno Martín, graduado en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Colombia (2014) y con Maestría en Escultura del Royal College of Arts (2021), gracias al Programa Jóvenes Talentos del Banco de la República. En ella, genera reflexiones sobre tres temas urgentes en la actualidad: la salud mental, la discapacidad y la espiritualidad. Surge como respuesta a las heridas visibles e invisibles que dejó la pandemia, poniendo la empatía y el cuidado en el centro de la discusión pública. La exposición reúne artistas que también son facilitadores y educadores. Está acompañada por una amplia programación de talleres, charlas y espacios de facilitación. Del mismo modo, asume la curaduría como un proceso participativo, colectivo, y como un acto de cuidado, en el cual la accesibilidad ocupa un papel principal. De esta manera, la exposición se ofrece como un espacio de autoindagación, reflexión y sanación para la ciudad de Bogotá y las personas que la habitan. 'La ciudad de los espectros: Bogotá ante el tiempo' es una curaduría de Julián Serna, quien además es historiador de arte independiente, especializado en arte latinoamericano de los siglos XIX y XX. Actualmente está trabajando en sobre la historia de las instituciones culturales y del mercado de arte en la región, mientras que de manera simultánea avanza su estudio de los artistas contemporáneos colombianos que reflexionan sobre la memoria histórica y el giro neoliberal del país. Esta exposición se plantea como una reflexión sobre la relación entre la ciudad y el tiempo. La muestra sobre los diferentes momentos de la ciudad se basa en un recorrido por las maneras en que, en las últimas dos décadas, se han registrado desde las artes visuales las consecuencias de las transformaciones urbanas. Esto es, aquellas presencias sin cuerpo presente que provienen de tanto del pasado como del futuro y que se manifiestan por medio de indicios en el tejido urbano. Los trabajos reunidos en esta exposición recogen cuidadosamente los indicios de otros tiempos que se manifiestan en Bogotá, haciendo un inventario de tanto los escombros, como de los gérmenes de lo que está por venir. 'Rate my setup' es curada por Sebastián Mira, artista interesado en las prácticas de mutualidad, amistad y archivo, cuyo trabajo explora las manifestaciones del paisaje en lo virtual, las relaciones entre espacios físicos y digitales, y los métodos de representación de objetos, seres y lugares a través de pantallas. Reúne el trabajo de seis artistas cuya obra indaga sobre actos de paisajismo y la forma en que se mira el mundo en pro de ser parte de él, al mismo tiempo que explora nociones de patrimonio, tradición y herencia, y cómo éstas ficcionan y reconfiguran la idea del lugar que les soporta. Para tal fin, se ha venido desarrollando una adaptación a un entorno de videojuego 3D de cada una de esas piezas, planteando de esta manera un diálogo entre las esferas sociales, culturales y tecnológicas de la ciudad que rondan las industrias del arte contemporáneo, el desarrollo de software y las telecomunicaciones. Y por último, 'Transformaciones de una ciudad por habitar', curada por Alejandro Triana, comunicador social y periodista, especialista en comunicación estratégica para las organizaciones y candidato a magíster en gestión y emprendimiento de proyectos culturales. Esta curaduría indaga en las múltiples huellas que la ciudad conserva, ante el implacable paso del tiempo, como pistas que develan miles de historias que las interacciones diarias entre aparentes naturalezas opuestas marcan como cicatrices que dan carácter e identidad a la ciudad. Pero se limita a pensar solo en las transformaciones físicas, también invita a reflexionar acerca de los medios y las maneras como se dan las relaciones humanas y como las diversas comunidades se adaptan y reconfiguran ante los cambios económicos, políticos y sociales, al tiempo que se plantean otras maneras de habitar y transformar la urbe de acuerdo a las nuevas identidades, producto de los intercambios de diversos lenguajes, pensamientos y acciones que emergen constantemente como fibras renovadas del tejido sociocultural. Cada obra de esta curaduría propone a los públicos indagar en sus memorias en busca de recuerdos que les permitan reflexionar sobre sus maneras de interactuar con el lugar que habitan y como simbióticamente se transforman hacía un futuro en constante construcción. BOGOTÁ, (Colprensa).