Luego de entregar su mensaje de año nuevo, el artista Carlos Vives muy emocionado escribió en sus redes sociales: “Nos vemos en el 2025 con dos celebraciones inolvidables: los 30 años de “La Tierra del Olvido”, y los 500 años de fundación de mi ciudad Santa Marta. Una gran oportunidad para repensar todo lo que somos”. Ante este anuncio la expectativa crece entres sus seguidores, quienes desean sumarse a estos dos acontecimientos importantes. Carlos Vives celebrará  los 30 años que cumple el álbum “La tierra del olvido”, el cual surgió de la experiencia y la buena aceptación que tuvo su disco debut, “Clásicos de la provincia”. Con “La tierra del olvido” Vives fue pionero en fusionar los patrones percutivos de la cultura anfibia y cumbiera con instrumentos eléctricos como las guitarras, bajos, y baterías, y otros instrumentos ancestrales como tambores, semillas y gaitas. Eso dio pie al nacimiento de lo que en ese tiempo los críticos musicales llamaron el “nuevo pop tropical” o que aún denomina el músico como “el rock de mi pueblo”. “La tierra del olvido fue fruto de un laboratorio creativo que nos permitió crear un concepto poderoso, en el que lo local dialogaba con el mundo”, afirmó en su ocasión Iván Benavides. El productor se refiere al trabajo creativo que realizaron en Santa Marta, el Parque Nacional Tayrona, en Santandercito, Cundinamarca, donde se compusieron y arreglaron las canciones que luego serian grabadas en los estudios de Audiovisión en Bogotá y cuyas voces y mezcla final se realizarían en Criteria Studios en Miami, Florida. Este trabajo musical fue el primero que Carlos Vives lanzó bajo el sello Gaira Música Local, una división creada para ese entonces al interior de la disquera Sonolux. Fue así como se comenzó a escribir la nueva historia musical de Colombia de la mano de Carlos Vives y una nueva generación de músicos como Iván Benavides, Richard Blair, Ernesto Ocampo, Mayte Montero, Carlos Iván Medina, Egidio Cuadrado y Luis Ángel “El Papa” Pastor, entre otros, que expresaban el valor de las raíces colombianas de cara a la modernidad. El disco, que hoy resulta fundamental para entender la efervescencia de la música colombiana en la industria internacional, se compone de once canciones y salió al mercado en formato LP, casete y CD. El video de la canción que da nombre al disco es recordado como una obra audiovisual emblemática de la era de los 90 en Colombia, pues exhibe a los miembros de la banda con su renovadora estética de rock y raíces nativas; al mismo tiempo que recreaba una historia de amor capaz de sintetizar el sentimiento de un país herido y al mismo tiempo esperanzado en tiempos mejores. El primer video de la canción que da nombre al disco es recordado como una obra audiovisual emblemática de la era de los 90 en Colombia, pues exhibe a los miembros de la banda con su renovadora estética de rock y raíces nativas; al mismo tiempo que recreaba una historia de amor capaz de sintetizar el sentimiento de un país herido y al mismo tiempo esperanzado en tiempos mejores.