“No creo que los creyentes encuentren la película irrespetuosa”

Se trata de ‘Por la gracia de Dios’, donde se retratan los hechos insólitos que fueron denunciados por un grupo de hombres que sufrieron abusos cuando eran niños por el sacerdote Preynat. Relataron los hechos 30 años después a pesar del efecto devastador que tuvo en ellos y sus familias.

Alexandre lleva una vida tranquila pero su pasado lo atormenta. Un día se entera que el mismo sacerdote que abusó de él cuando era pequeño todavía se encuentra dirigiendo un grupo de niños. Esto detona el escandaloso caso de Preynat que no solo puso los ojos en él si no en las personas de la iglesia que conocían la situación pero nunca denunciaron. Es una situación que no solo movió a Francia sino al mundo.

El largometraje llega a salas nacionales este jueves 28 de noviembre, donde el espectador podrá descubrir la vida de los hombres y las consecuencias que traerán las acusaciones a ellos y a su familia en un caso que todavía no se ha cerrado.

Melvin Poupaud, protagonista de la película ‘Por la gracia de Dios’, habló con Colprensa sobre su experiencia y lo difícil de manejas este tipo de temas.

SIN PERDÓN

–¿Cómo fue el trabajar de nuevo junto a François Ozon?

Primero me contó la historia, luego me dio el guion, que estaba casi terminado. Admiraba su estructura y los personajes. Los tres hombres son muy diferentes y han experimentado y manejado el trauma de una manera muy personal. Si la película fuera una pintura, sería un fresco con una multitud de personajes, en el que cada interacción y cada mirada tiene un significado que puedes entender, y la fe sería el telón de fondo. Y luego está la infancia, un tema que François a menudo explora en sus películas. También es un tema fundamental para mí, como lo es la fe. Sabiendo que François no es un creyente, lo encuentro aún más conmovedor que ha abordado el tema con tanto respeto, precisión y apertura.

–¿Cuál es tu relación con la fe?

Supongo que podrías decir que soy cristiano, porque creo que Jesús es mi salvador , y esa revelación me ayuda a vivir y me habita más y más con el tiempo. Pero mi fe es muy diferente a la de Alexandre. Él es ferviente y participa activamente en la iglesia católica, mientras que yo no pertenezco a ninguna religión organizada. No me he bautizado. Yo creo en mi propio camino, similar a la oración del corazón de la tradición ortodoxa.

–¿Qué muestra la película sobre la fe y las instituciones como la Iglesia Católica?

François no ha hecho una película anticatólica. Él no culpa a la institución o a los creyentes. Obviamente hay culpa para Preynat, lo que hizo es impactante e inaceptable. La Iglesia se muestra como una institución con muchas áreas grises, bastante desactualizadas y necesitadas de renovación, especialmente con respecto a su actitud hacia la pedofilia. Pero no creo que los creyentes encuentren la película irrespetuosa. François fue muy cuidadoso con eso.

–A diferencia de François y Emmanuel, Alexandre es miembro de las clases altas en Lyon.

‘Por la gracia de Dios’ tiene sus raíces en Lyon, una ciudad que he llegado a conocer bastante bien. Sus clases sociales están muy definidas, incluso geográficamente. Al principio, mi gran temor era que Alexandre apareciera como un matrimonio muy conservador, anti-gay, anti-aborto. Jugamos con ciertos códigos de clase alta, pero quería evitar caer en una caricatura de un católico de derecha hacia atrás. O, en cualquier caso, ir más allá de esas apariencias superficiales y hacer que el personaje sea comprensivo.

–Los socios de Alexandre y François ofrecen un gran apoyo.

Es hermoso mostrar que los hombres sufren abuso y las mujeres en sus vidas son las fuertes y ofrecen apoyo. A menudo es lo contrario. Me gusta la inversión de roles. La esposa de Alexandre ha sido abusada, lo que sin duda la ayuda a estar tan disponible y comprensiva. Emmanuel y su esposa también comparten antecedentes de abuso, pero es más tóxico en su caso porque han lidiado con su trauma de maneras muy diferentes. Y sin embargo, sentimos mucho amor y ternura entre ellos. Esa es la belleza de la película: su poder para penetrar en el alma humana y hacer que todas estas relaciones se muevan.

–¿Ha cambiado algo en la forma en que trabaja François Ozon?

No, ¡excepto que ahora está trabajando aún más rápido! Más que nunca, sentí que tenía el control total de su dirección. Es tan animado y ágil en el set que le dije que para una futura película que debería contratar un mini equipo y hacer todo él mismo, ¡en el espíritu de Eric Rohmer! Realmente aprecio la falta de tiempo de inactividad.

Cuando llegas por primera vez a su set es posible que te sorprenda la gran rapidez y te preocupes si realmente lo diste todo durante la toma. Pero una vez que has visto a François filmando a los otros actores y te das cuenta de que es su enfoque y no se detendrá hasta que obtenga lo que quiere, dejas ir eso y te relajas en el trabajo.

–¿Cómo fue trabajar con Denis Ménochet y Swann Arlaud?

Yo no conocía realmente a Denis antes. Me gusta mucho. Se lanzó de cabeza primero, entró en el ring luchando, ¡al igual que su personaje! En cuanto a Swann, me sentí cerca de él sin realmente conocerlo. Estaba mucho más relajado y sereno. Estaba feliz de trabajar con François y estaba claro que François sentía una gran ternura por él y por su personaje. El rodaje realmente fluyó. Había una facilidad natural entre nosotros.

–¿Qué pensó al ver por primera vez la película?

La película es magistral en su sobriedad, eficiencia y profundidad. François deja de lado su propensión a provocar. Eso también me gusta, pero habría sido inapropiado aquí. Su dirección no es llamativa o espectacular, pero es elegante en tres formas distintas. Mi parte es bastante solemne. Los disparos persistentes en el claroscuro transmiten mi lucha penitente e interiorizada con la Iglesia, con sus vastas y nebulosas habitaciones y sus silenciosos pasillos que sugieren una capa sobre todo. Una capa que no está exenta de belleza.

Hay indicios de Visconti en la forma en que se retratan los lugares y en como las personas se comportan. La película toma el ritmo y se acerca a los actores a medida que cambia su enfoque hacia la tenacidad de François. Luego se vuelve más visceral, más como Fassbinder, cuando dirige su atención en Emmanuel.